絵を描くとき、技術の上達より人間らしさを気にした方が良い

おはよう、しゃしゃ。
絵を描くときに気づいたことがある。

「絵のうまさ」を追及するのもよいが、
「絵を通して」どんな風景を読者に伝えたいのか。

文章で表すと、私がしゃしゃに伝えたい内容を、
誤解を与えないで表現できる能力を身に着けたほうが、
表現力を上げるのではないかと気づいたよ。

今さらそんな話かよ、って思わないでね。

表現力って何？

上記イラストを見てほしい。AとBの違いは何か。
見つめる対象物があるかないかだ。

見つめる対象物を意識しているBと、
物がないAでは「目を合わせる先」に違いが現れる。

絵を描くときに「見つめる対象物」を意識するかしないか。
どれだけ細かい「モノ」を持っているかで、イラストにも影響が出る。

勉強に例えると、中学校で歴史を学ぶ。
高校になると、日本史、世界史と「二つの歴史科目」が現れる。
中学校では広く浅くやった科目を、高校では狭く深く勉強する。

同じようにイラストをただ描いているだけでは、
いつまでも広く浅い視点でしかとらえられない。

どうしたら狭く深く捉えられるのか？
「自分に課題を出す」作業が必要だ。

課題(反省)

勉強は基本、アウトプットを先に行い、
「足りない、わからない」分野を見据えて、
知識の補充(インプット)を図っていく。

インプットを先に行うより、
自分のわかっている範囲でアウトプットを行った後、
反省して「知識の補充」に勤めなければならぬ。

イラストを先に書く。書いた後に「反省」を行う。
「ここができていないなあ……」思う部分を、
ノートに書きとってから、足りない部分を調べる。

何かをすると、必ず「足りないなあ」感じる部分が現れる。
そこを無視すると、次もまた同じところでつまづく。

アウトプット(作業)→反省(課題を見つける)
→インプット(課題点の補強)を繰り返す

「効率がよさそう」思ったらマネしてみてね。

絵の上達＝人間らしい動き

絵の上達って人によって「定義」は違う。
見た瞬間「絵なのに生きている」を「上達」と定義する。

実写じゃなくてもいい。抽象画でもよい。
対象物を見ていると、二次元の静止画なのに……

「わあ、生きて何かをしゃべっている。
手が、足が、こちらに向けて何かを伝えているよ」

絵なのに、絵としてみるのでなく、
「生きている光景」として実際に体験する感覚。

脳みその中で「物語」が勝手に生まれ、
自分もそこに関わっている状態。

例えば風景画を見ていたら、
風景画の中に引き込まれてしまい、
その場を歩いているような感覚。

人物を描いていたら、その子が話しかける、歩く。
しゃしゃが相手に語りかける感覚。

人間らしい動きを表現するために、
絵の技術を磨くと考えたほうが、
相手の心にもグッとくると私は考えて、
今日もインスタグラムで実験をしているよ。

本：絵はすぐに上手くならない

過去記事：社会人になってから勉強すると、護身術だとわかった

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良かったらフォローしてくれるとありがたいな。

インスタグラムを使って調べてみたら

なお、インスタグラムで「検索」を使って、
ハッシュタグ(＃)から言葉を選ぶと、いろいろ勉強できる。

上記イラストは「コーデ」や「中学生コーデ」といった、
ファッションに関係ある言葉をインスタグラムに入れた結果、
出てきた写真を模写しながら、自分が描きたいものに作り直している。

他には髪型を検索し、出てきた写真を模写し、
自分が描くイラストへ当てはめているよ。

どんなものも「使い方」次第で勉強になる。
世の中、面白いよね。